人体·意象·符号

人体·意象·符号
——叶左韬意象人体解读

叶左韬是广东的青年美术家，和他的相熟是缘于偶然在青年批评家陈国辉那里见到他和他的作品，当时给我的第一感觉就是他作品中强烈鲜明的艺术语言——有力的线条、动感的身躯建构的意象人体。作品中的力量感使我更多的想起米开朗基罗的雕塑，后来得知他2005年在肇庆时就成立了自己的艺术工作室，进行绘画和雕塑艺术创作，他画面中的力量感得益于他学雕塑的滋养。如今他又创作了一系列激情澎湃的作品，这些作品，呈现一种强烈地指向，那就是：“人体·意象·符号”构筑的独特的艺术世界。
在构筑画面的主体上，他选择了人体——这个世界最灵动的物质。身体，是人的物化形式，是人关于人自身的认知。叶左韬对艺术的思考也从人自身开始，他用动感的线条、激情澎湃的笔触来抒写人在这世界上的挣扎、运动、思考和奋斗。他的《青出于蓝》、《自强不息》等诉说着人的奔忙、焦灼，同时他又滤去了世界的纷繁复杂，使画面纯净得没有杂质，只剩下人和空间的对立，人仿佛在太空中行走一般，返回到了一种最原初的状态，对于作者来说，只有人才是空间的主体，通过探寻人的本真、本源，去探寻生命的意义。在他的作品中，他的燃烧的激情都通过震撼人心的有力的曲线来彰显，《谁与争锋》、《狂野青春》无不是跳跃的疾风一样的线来演绎的。
看叶左韬的作品，会发现他的人体又是高度意象化的、符号化的，在形的刻画上，遵循形迹又不拘泥于形迹，极简的符号化的头部造型，留下了更多内涵的能指空间，让表达更加宽泛，但他又没有把画面纯符号化到毫无形迹可辨的程度。在象和意之间，他选择了一个适中的临界点，即让“象”（形）成为“有意”之“象”，审美之“象”，把“形象”这个客观物象置入了内在的主观情感，沟通了主观和客观世界，具有明显的一种“主体间性”。符号是一事物或意义与其代替物之间的一种关系，叶左韬通过艺术中的意象符号——这种有形的、可见、可知的形式来表达心理深层的无形的情感，使意象的所指和能指之间的距离拉大，产生了作品理解中的弹性和力度，具体是把意象植入到人体和他所处的空间中，用确定和不确定的笔触来显出意象的丰富性和模糊性，使他的作品保持着永恒的艺术张力。《激情燃烧》中“形”和“体”的游离，背景和人物的相互粘连打破了固有的绘画处理关系。《英雄本色》中红色的激情渲染，把油画的材质和水墨的畅快淋漓结合起来，彰显出生命的力度。《世界曙光》以清晰的轮廓线勾勒了两个迈向未来的人体，色彩的强烈对比增加了人体的语义信息的丰富性。
叶左韬先生创作中的自由表达是他艺术特质的旨归，“无拘无束，进入一种游戏的状态”这是解读他的作品给我的又一印象，而游戏，正是艺术的圭臬，席勒特别强调游戏在艺术中的意义，席勒说“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人，”“只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人在游戏时，他才完全是人。”席勒把游戏是人天生的本性， “游戏”中的“自由”、“不受强迫”是艺术的本质。在叶先生的作品，随处可见这种“自由”、“不受强迫”的表达。《凤舞神州》里自由流畅的笔触、人体的激昂旷达，显示了人在时空中是不受羁绊、天马行空的生存。《蓝色畅想》中，人体和环境并容，背景大面积的蓝色调铺设了人体心灵的自由展现，人的自由则随着飘舞的长发和无拘无束的行走来表征。《欢乐今宵》里两人大刀阔斧的步伐、手舞足蹈的姿态，真正实现了人放开一切世俗的陶醉状态，达到了庄子所谓的“心斋”、“坐忘”……
由“身体·意象·符号”构筑的艺术世界是略去尘世杂质的世界，但绝不意味叶左韬的思索是架构在空中楼阁之上的无病呻吟，正是从现实的艺术出发，在对人自身的思考开始，叶左韬找到了意象这一表达方式，把意象作为创作的核心领旨而涉入艺术。叶左韬待人诚恳，纳于言词，而藏艺术的追求于内心，他面前要走的艺术之路还很长，“路漫漫兮其修远兮,吾将上下而求索”，祝愿叶左韬对意象人体的求索更趋深入、更趋完善！

（中国艺术研究院美术学博士 李朝霞）